Pumarosa und Glass Animals in Berlin, 07/11/2016

Es ist ein dunkler Novemberabend und vereinzelt stehen Leute vor dem Columbia Theater, in der Hoffnung, Tickets für das ausverkaufte Konzert zu bekommen. Ob sie es geschafft haben? Ich weiß es nicht. Aber ich weiß, wie das Konzert für mich war. Deswegen für euch: Ein subjektiver Artikel über mein 5. Glass Animals Konzert.

Das Columbia Theater ist überraschend klein, aber ein Vorteil ist, dass der Raum mehrstufig ist, so dass man auch von weiter hinten gut sehen kann und sich, wenn es nicht so voll ist, auf die Stufen setzen kann. Das taten auch viele, aber die meisten setzten sich einfach auf den Boden - bis ein dröhnendes Summen und gedimmte Lichter den Auftritt der Vorband erahnen ließen. Wie kleine Blumen sprossen die Leute aus dem Boden hervor und schauten erwartungsvoll zur Bühne. Pumarosa kamen hervor, sogar recht pünktlich, und legten los.

Im Nachhinein wirkt es auf mich, als sei das Set sehr bewusst zusammengestellt worden: Es begann mit relativ langsamen Liedern, untermalt mit normalen Lichteffekten und endete in rhythmischen Songs, die zusammen mit Stroboskoplicht zum Tanzen ermutigten. Zudem gab es auch ein Saxophon und wenn die Sängerin nicht grade E-Gitarre gespielt hat, dann tanzte sie locker und etwas verrückt, wie auch später Dave, der Sänger von Glass Animals. Insgesamt war die Musik interessant und meiner Meinung nach würde sie perfekt zu einem lauen Sommerabend passen, während man draußen sitzt oder auf einem Festival ist.

Ihr wollt was über die Band wissen? Kein Problem. Der Name hat nichts mit einem rosafarbenem Puma zu tun, wie man vielleicht denken könnte, sondern ist der Name einer Frucht, die es unter anderem in Chile gibt. Chile? Ja, die Sängerin hat dort nämlich ihre Wurzeln. Zusammengewachsen ist die Band jedoch in London und die Früchte ihrer Arbeit wuchsen in Italien heran. Auch wenn es die Band erst seit 2015 gibt, haben sie schon einige interessante Sachen erlebt. Guckt euch einfach deren Website an, da erfahrt ihr alles, was ihr wissen müsst.

Nach der Vorband gab es wie immer die Umbauarbeiten. Wer Bilder von den Auftritten von Glass Animals kennt, hat vielleicht hin und wieder eine hübsch gestaltete Bühne gesehen. Leider geht das nicht überall, denn nicht in allen Veranstaltungsorten gibt es die Möglichkeit, Sachen aufzuhängen oder aufzustellen. Vielleicht hat es auch was mit dem Brandschutz zu tun. Dafür meinten Glass Animals auf Twitter, dass in diesem Fall mehr getanzt wird. Zwar war das Versprechen auf das Paradiso in Amsterdam bezogen, aber auch in Berlin ging die Band ab.

@Lakiiiisha @ireneeexd they won't fit in the paradiso :( we will dance harder to make up for it.

— Glass Animals (@GlassAnimals) 3. November 2016

Das Konzert lief wie am Schnürchen, es wurden hauptsächlich Lieder von dem neuen Album "How To Be A Human Being" gespielt und bei der Eigeninterpretation von Kanye Wests "Love Lockdown" lief Dave durch die Menge und performte auf der Theke. Den krönenden Abschluss machte "Pork Soda". Ich habe getanzt so gut es ging, denn es war verdammt eng. Ernsthaft, da wo ich war standen die Leute sehr dicht gedrängt und wir waren fast wörtlich eine Menschenmasse. Erst am Ende gab es ein "Level Up" und ich konnte mich auf einer höheren Stufe retten.

Da ich schon oft über diese Band geschrieben habe, werde ich nicht versuchen, deren Musik zu beschreiben, sondern lieber einige unterhaltsame Momente schildern:

Ein junger Mann wollte Crowdsurfen, was am Anfang auch gut ging. Doch zu seinem Leid standen vorne eher junge, zierliche Frauen, die ihn nicht so gut tragen konnten oder keine Lust hatten, ich weiß es nicht. Zumindest ist er da untergetaucht.

Wie damals in der Kantine am Berghain wollten auch diesmal Leute die Bühne stürmen. Eine, die den Anfang gemacht hatte, wurde jedoch von einem der Mitarbeiter wieder runtergeschickt. Ehrlich gesagt war ich darüber erleichtert, denn diesmal hätte ich es nicht geschafft, mich durchzukämpfen. Ihr glaubt gar nicht, wie voll es vorne war.

Als die meisten bei der Garderobe anstanden, hing Drew, der Gitarrist und Synthesizerist, noch ein bisschen vor der Bühne ab, unterhielt sich mit einigen Leuten und machte Fotos mit ihnen. Da ich sehr schlecht darin bin, interessante Gespräche anzufangen ohne nervös zu sprechen, ließ ich es lieber sein. Außerdem habe ich sowieso schon das, was ich wirklich von der Band wollte: Unterschriften und kleine Zeichnungen in meinem Skizzenbuch, ergattert bei dem Konzert auf dem Dach.

Da spielten sie gerade "Pork Soda"

Fazit

Es ist also passiert: Glass Animals werden immer bekannter und es kommen mehr Leute. Das ist durchaus verdient, aber auch anstrengend, wenn man nicht so gerne durchgängig Körperkontakt mit fremden Leuten hat. Die Performance war gut, nur leider es gab keine überraschende Elemente und lief recht flüssig ab. Abgesehen von dem kleinen, gleich doppelten Texthänger bei "Pools", was irgendwie auch süß war. Kurz: Spaßig, aber auch stressig, mit coolem Merchandise.

Adi, Olympique und Bilderbuch in Berlin, 20/03/2015

Schon seit Wochen war das Konzert im Astra ausverkauft. Kein Wunder, denn mit „Plansch“ und „Maschin“ fingen Bilderbuch seit 2013 langsam aber sicher an, aus der österreichischen Musikszene aufzutauchen und mit ihrer Musik zu uns rüber zu schwappen.

Ich habe was gelernt: man muss nicht immer früh da sein, um nah an die Bühne zu kommen. 30 Minuten vor Konzertbeginn hab ich mir noch ne Pizza gegönnt, war also 10 Minuten vorher da. Am Anfang war der Platz super, dann fing es plötzlich an, komisch zu riechen. Nach einer Weile wieder. Doch nachdem zwei Leute sich von der Stelle entfernt hatten, kam dies nicht mehr vor.

Zuerst spielte Adi Ulmansky, oder einfach nur Adi. Egal womit ihr „Adi“ bisher assoziiert habt, jetzt sollte es sich dabei um die Musikerin aus Israel handeln. Sie verbindet verschiedene elektronische Beats miteinander und singt dazu.

Ihr Name stand in Leuchtschrift auf oder Bühne, davor stand sie selbst, machte Musik, sang und bewegte sich dabei. Dazu gab es bunte Lichter. Also so ziemlich genau das, was ich auch machen würde, hätte ich das Zeug dazu.

Der Musikstil war ein ganz anderer als der von Bilderbuch, was etwas überraschend war. Nichtsdestotrotz klang es ganz cool. Man konnte sich zu der Musik bewegen und sich schon mal einstimmen. Adi war außerdem echt nett zum Publikum, am Ende gab es noch ein Gruppen-Selfie und sie ließ sich von einem kurzen Aussetzer der Technik nicht aus dem Takt bringen. Ein kleiner Eindruck:

Als nächstes spielten Olympique, ebenfalls eine österreichische Band. Ihre Musik war rockig, aber nicht unbedingt tanzbar. Sie spielten gut, doch irgendwie fehlte was. Selbst das öftere erwähnen von Bilderbuch brachte die Menge nicht unbedingt zum toben.

Auf YouTube klingen sie zumindest besser, vielleicht lag es also einfach nur am Sound.

Hier ein Video, das an interessanten Orten gedreht wurde:

Nach diesen zwei Vorbands war es Zeit für Bilderbuch. Diesmal trug Maurice, der Sänger, ein fancy Hemd, vielleicht nicht aus Seide, aber wohl aus den 80ern. Die Menge erwachte zum Leben, der Bass fing an zu beben.

Maurice bewegte sich lasziv zu seinem Gesang, später tanzte er außerdem im Publikum mit. Michael Krammer (der ein bisschen aussah wie der Sänger von The 1975) gab einige tolle Gitarrensoli, sogar über seinem Kopf. Bei „Softdrink“ kam am Ende ein Rapper auf die Bühne. Die Leute gingen seiner Meinung nach nicht genug ab, also wiederholte er seinen Part. Diesmal schien er zufrieden zu sein. Und noch eine interessante Sache: bevor „Spliff“ gespielt wurde, ließ die Nebelmaschine noch mal ordentlich Dampf ab.

Nach „Maschin“ verschwand die Band von der Bühne. Und klar, das Lied wär ein epischer Abschluss für ein tolles Konzert gewesen, doch Zugabe muss sein. Nach „Kopf Ab“ und „OM“ war es endgültig vorbei.

Insgesamt sind Bilderbuch eine Band zum Tanzen. Ich hatte etwas Pech, vor mir stand ein Baum, doch das hielt mich nicht davon ab, die Musik zu feiern.
Ein altes Lied:

Und „Maschin“:

Traded Pilots und Cosmo Sheldrake in Berlin, 01/12/14

Es war der erste Tag im Dezember. Noch lag kein Schnee auf den Straßen, doch kalt war es allemal. Ein junges Mädchen machte sich auf den Weg zum Privatclub in Berlin. Es lief die lange Straße entlang, ein rotes leuchtendes "P" in der Ferne diente ihm als Wegweiser. Im Club war es warm und es gab kostenlose Salzstangen. Konnte der Abend da noch besser werden?

Tatsächlich.
Überraschenderweise gab es eine Vorband, nämlich die "Traded Pilots". Sie sind eine kanadisch/britische Band die in Berlin lebt und aus Emma Greenfield (Gesang und Gitarre) und Samuel Vance-Law (Gesang und Violine) besteht, die beide eine sehr sympathisch-süße Ausstrahlung haben.


Ihr Genre bezeichnen sie selbst als "Freak-Folk", was auch ziemlich zutreffend ist (sorry für die hohe Anzahl an Alliterationen).
Die beiden haben eine tolle Bühnenpräsenz: zwar etwas nervös, aber dennoch lustig und charmant. Die Musik war auch gut. Vor allem der vielsaitige Umgang mit den Instrumenten war bemerkenswert.
Traded Pilots waren vom Musikstil nicht unbedingt die beste Vorband für Cosmo Sheldrake, doch solange die Musik gut war, ist es nicht so schlimm. Falls ihr die Band unterstützen wollt, könnt ihr es hier und hier. Und nun ein Video.

Kurze Zeit später war es dann soweit: Cosmo Sheldrake kam auf die Bühne. Es gab es ein kleines technisches Problem, weswegen sich der Beginn verzögerte, doch als es losging, ging es richtig los.

Als erstes wurde eine coole Version von Belle Stars' "Iko Iko" gespielt, bei der die Leute abgingen.

Man sollte unbedingt wissen, dass Cosmo Sheldrake seine Songs live "zusammenbaut", indem er verschiedene Geräusche bzw. seine Stimme aufnimmt und einen Loop daraus erstellt oder sie zwischendurch einspielt. Mit einem guten Musikgefühl könnte man somit im Grunde jedes Lied covern.

Des Weiteren spielte er eigene Songs, inspiriert von Gedichten (z.B. "The Fly" von William Blake) und unter Verwendung von Geräuschen auf der ganzen Welt, wie das eines Korallenriffs. Hier mal das Geräusch eines gesunden Riffs:

Die Stimmung war ausgelassen und es passte alles ziemlich gut zusammen. Cosmo Sheldrake hatte ein "Woooho!" aus dem Publikum aufgenommen und in einem Loop verarbeitet. Dann hat er dazu gebeatboxt.
Insgesamt war das Konzert echt lustig und ich fand es inspirierend. Man kann anscheinend aus allem (gute) Musik machen.

Arctic Monkeys & "Ganz Besondere Gäste" in Berlin, 07/06/14

Mein Leben ist ein ständiges auf und up.Nur manchmal hab auch ich Pech. Ok, am Ende wendet sich meist alles wieder zum Guten, aber der Moment, in dem man sich vom Leben in Stich gelassen fühlte, war trotzdem da. Doch was hat das alles mit dem Konzert zu tun?

Eigentlich wollte ich gar nicht hin, sondern meinen anderen Hobbys nachgehen, z.B. in der Sonne liegen & lesen, Freunde treffen oder lernen. Hätte ich doch nur geschafft, die Karte zu verkaufen, dann hätte ich von dem Geld einpaar Mathematik-Übungshefte, Wörterbücher und Lernspiele erworben. Die Sache mit den Büchern ist noch nicht mal so unrealistisch.

Das alles ist allerdings nie geschehen und somit wurden die Weichen für meine Zugunft nicht umgestellt. Wenn der Weg wirklich das Ziel sein sollte, hoffe ich, nicht zu entgleisen. 

Kommen wir nun zum eigentlichen Thema. Das Konzert fand in der Zitadelle Spandau statt. Das ist „Berlins schönste Open Air Location“. Wow.

Erstmal ging es eine Stunde später los als angegeben, aber in der Wartezeit wurde unter anderem „Cocoa Hooves“ von Glass Animals gespielt, also alles halb so schlimm.  Ungefähr um 17:30 Uhr kamen Ok Kid endlich auf die Bühne. Ich wusste gar nicht, dass die so cool sind. Zwar kannte ich „Stadt ohne Meer“ schon vorher, aber die Band an sich nicht wirklich. Sie wirkten sehr sympathisch und legten eine kurze, dennoch erfreuliche und lockere Show hin. Das hätte man bei Texten wie „Und ich Idiot hol deine Tasse aus den Schrank, brüh alles noch mal auf“ (Kaffee Warm) oder „Auch wenn Winter ist, du bist noch lang nicht ausgebrannt“ (Allein, Zu Zweit, Zu Dritt) nicht unbedingt erwartet.

Am Ende des Konzertmarathons hatte man außerdem die Möglichkeit, mit der Band zu reden und Fotos zu machen. Den Groupies schlugen die Herzen höher.

Eine lange Umbaupause, dann erschienen The Strypes. Viele Besucher hielten sie für Miles Kane. Auch nach dem Konzert.

Von der Musik her sind die Jungs Rock’n’Roll und es ist beeindruckend, was sie in ihrem zarten Alter schon erreicht haben. Welche U20-Band kann sonst noch von sich behaupten, als Vorband der Arctic Monkeys gespielt zu haben?

An einer Stelle schien der Sänger einen Texthänger gehabt zu haben und drohte für eine Sekunde seine Coolness zu verlieren, doch den meisten Leuten fiel das sicher nicht auf. Die Kombination aus starker Sonneneinstrahlung, (Vor)freude, Stress und eventuell noch Alkohol macht viele eher unaufmerksam. Ansonsten gab's nichts auszusetzen.

An dieser Stelle will ich meinen Respekt dafür ausdrücken, dass The Strypes ihrem Stil treu geblieben sind und sich keiner, soweit ich mitbekommen habe, ausgezogen hat. Es gehört Durchhaltungsvermögen und wohl auch ein bisschen Wahnsinn dazu, bei so einer Hitze mit langärmliger, dunkler Kleidung zu performen.

Wieder eine Umbaupause. Ich blickte mich um und checkte die Leute ab. Da war ein Mädchen, das einen Gabel-Armreif trug. Also eine Gabel, die zu einem Armreif gebogen worden war. Um mich herum waren viele Franzosen und sieben Leute, die weiße Oberteile trugen. Bei solchen Temperaturen ist eine Umgebung in kühlen Farben sehr angenehm. Weiß ist übrigens eine unbunte Farbe.

Außerdem habe ich die Nähe von großen Leuten gesucht, um mich in ihrem Schatten vor der Sonne schützen zu können. Und mein Plan hat sogar funktioniert.

Ich hatte keine Ahnung, was mich bei Miles Kane erwarten würde. Ehrlich gesagt dachte ich an eher ruhige Musik, doch dies erwies sich ziemlich schnell als ziemlich falsch.

Es ist gut vorstellbar, dass er in einigen (englischen) Musikzeitschriften als „Sexy Beast“ bezeichnet wird. Wie er performt und spricht – sehr selbstbewusst. Nur seine Hose war etwas zu eng. Jemand meinte sogar gesehen zu haben, dass sie gerissen sei. Ob das stimmt weiß ich nicht, denn darauf habe ich nicht unbedingt geachtet.

Die Musik war wild, mehr Rock als Roll. Er hat ca. 40 Minuten gespielt, am Ende schwand mein Enthusiasmus allerdings und ich wollte nur noch die Arctic Monkeys sehen.

Erneut eine Pause. Langsam versank die Sonne, zwischendurch brauste immer wieder Applaus auf, war aber nur Fehlalarm. Insgesamt hat es mehr als fünf Stunden gedauert, bis das Publikum die Band sehen & hören konnte, wegen der es an erster Stelle da war.

Dementsprechend war die Freude groß, als die Monkeys auf die Bühne kamen. Wie sonst auch ging es mit „Do I Wanna Know“ los. Einigen ende 20-jährigen Typen wurde es zu heiß und sie zogen ihre Shirts aus. Nun stand ich vor bzw. hinter einer Fleischwand. Ich fokussierte meinen Blick lieber auf die Handys über den Köpfen, damit ich wenigstens ein bisschen von der Band sehen konnte.

Nach 20 Minuten wurde es plötzlich still. Selbst Alex Turner (der Sänger) war total überrascht. Es gab ein technisches Problem, alle verließen die Bühne und das Publikum blickte hoffnungsvoll nach vorne. Kurz wurde gesungen, dann geklatscht und gerufen. Alle kamen wieder und es ging weiter als wäre nie was passiert.

Auf dem Konzert ging es zu, wie es nun mal auf Konzerten zu geht: die Leute singen und filmen mit. Außerdem rempelt man sich gegenseitig an – tanzen kann so was nicht genannt werden und Pogen war es auch nicht. Manchmal fühlte man sich schon sehr bedrängt.

Bei ruhigen Liedern wurden viele auf die Schulter genommen. Auch einer der Oben-ohne Männer. Er sah so glücklich aus.

Das Konzert der Arctic Monkeys war natürlich gut, sie haben viel Erfahrung und wenn man wenigstens einige ihrer Lieder mag, ist man bei einem Konzert von ihnen gut aufgehoben. Es wurden alte und neue Lieder gespielt, bei "Arabella" hat Alex Turner wieder lustig getanzt. Alles sicher schon Routine.

Die Stimmung während der Show war manchmal etwas aggressiv, ansonsten ausgelassen-euphorisch. Wer hätte das erwartet. Soweit ich mitbekommen habe, sind zwei Leute ohnmächtig geworden und der Drummer hat zwischen zwei Songs einen Drumstick fallen lassen.

Wenn man dieses Konzert mit dem in der Columbiahalle (November 2013) vergleicht, dann war dieses hier unpersönlicher und mit weniger Show. Ich hätte am Ende Feuerwerk erwartet und eine freundliche Verabschiedung. Ein Feuerwerk wär einfach mal episch gewesen. Tja, aber man bekommt halt nicht alles im Leben.

Hin und wieder werden einem einige Dinge auch genommen, zum Beispiel Handys.

Mehreren Leuten wurden die Smartphones geklaut, mir auch. Und nein, ich trug keinen leicht zugänglichen Jutebeutel, sondern eine verschließbare Tasche. Sollte man da den Dieben seinen Respekt ausdrücken, dass sie es trotzdem geschafft haben? Sind „normale“ Taschen wirklich sicherer als Beutel? Fragen über Fragen…

Glücklicherweise (für mich) hatte ich keine kompromittierende Bilder von mir auf der SD-Karte. Nur ganz viele coole Lieder und einige gute Ideen, z.B. für Songs oder Texte.

Sollte jemandem von euch mal ein Samsung Galaxy S Note 2 mit petrolblauem Nagellack an der Rückseite und einer kleinen Delle Links oben beim Bildschirm in die Hände geraten, kennt ihr dessen kriminelle Vergangenheit.

Zum Schluss möchte ich mich bei den Leuten bedanken, die mir bei der Suche geholfen haben, auch wenn sie dies wahrscheinlich nie lesen werden und das Handy nicht gefunden wurde. Es gibt auch gute Menschen.

Wären diese Kleinkriminellen schlau gewesen, hätten sie mein Ideenbuch gestohlen, es unter einem anderen Namen veröffentlicht und Millionen kassiert. So aber haben sie nur einen überteuerten Wecker mit MP3-Funktion mitgehen lassen. Zumindest was mich betrifft.

In dem Sinne: Geht nie leichtsinnig mit den Dingen und Lebewesen um, die euch was bedeuten, denn sonst verliert ihr sie.

Klaxons in Berlin, 06/05/14

Wow, es ist schon eine Woche her. Wie schnell die Zeit vergeht. 

Das war vor dem Konzert etwas anders. Viel zu früh war ich an einem Dienstagabend bei bzw. in der Kantine am Berghain.

Ein wirklich schöner Ort, gleich neben dem berüchtigten Club. Es gibt mehrere Etagen im Freien, einen Springbrunnen, eine Bar, eine Kantine (!), eine Hollywood-Schaukel und im Sommer ranken sich Rosen an dem alten Gebäude hinauf. Sehr entspannend.

Kurz vor zwölf ging ich in den Veranstaltungsraum. Um kurz vor zwölf ging das Konzert los. Um kurz vor zwölf hörte es auf. Zumindest laut der Uhr, die drinnen hing.

In Wirklichkeit war ich kurz vor neun drin – um neun sollte es anfangen. Eine Vorband gab es nicht und natürlich würden die Klaxons nicht Punkt 21 (in Worten: einundzwanzig) Uhr auf der kleinen Bühne stehen. Das machen Rockstars nicht. Nach einigem Warten kamen sie dann, in glänzenden Outfits, fast wie die Diskokugel.

Bevor ich hier allerdings weiteres zur Show sage, will ich noch einige andere Bemerkungen loswerden:

Ich hatte extra einpaar Leuchtarmbänder mitgebracht, weil ich dachte: ,,Yeah, Party-Harty, wie beim Berlin Festival“. Letztendlich war ich die einzige Person die eins hatte. Hm.

Außedem fiel mir auf, dass viele Leute relativ warm angezogen waren – also langärmlige Sachen. Groooooßer Fehler. Oder halt nicht, wenn man auf Hitze und Schweiß steht.

Die Kantine ist klein. Belüftung gibt es nicht wirklich. Ihr müsst nicht in Röcken hingehen, die wie Gürtel aussehen und auch keine Trägertops tragen, die eigentlich nur aus Trägern bestehen, aber legt wenigstens eure Jacke ab oder zieht den Rollkragenpullover aus. Dieses Leid kann man doch nicht mit ansehen. Auch bei ruhigen Konzerten kann es sehr warm werden.

Zurück zur Show.

Gleich zu Beginn wurde ,, Atlantis To Interzone“ reingeknallt. So begann auch 2013 beim Berlin Festival das Klaxons Konzert. Es ist einfach die Vorspeise, der Appetitanreger. Darauf folgten die neuen Lieder ,,Children Of The Sun" und ,,There Is No Other Time“, mit bunten Lichtern und Diskokugel unterstützt.

Eines der Highlights war – wie könnte es auch anders sein – „Golden Skans“. Die Menge sang und tanzte fröhlich mit, man sah die Freude an der Freude des Publikums im Gesicht des Sängers und selbst die Hitze war vergessen. Ach ja.

Klaxons spielten ungefähr gleich viele neue und alte Songs, zwischendurch wurde der Drummer gedisst und James Righton (der Typ am Keyboard) bewies seine Deutschkenntnisse. Dankeschön.

Als Zugabe gab es ein neues Lied und ganz zum Schluss wurde – ironischerweise – „It’s Not Over Yet“ gespielt. Doch es war wirklich vorbei.

Im Großen und Ganzen war das Konzert gut. Hätte natürlich länger sein können, aber so ist das meistens. Alles hat ein Ende.

Allerdings gefiel mir die Show beim Berlin Festival besser, wie man bereits gemerkt haben könnte. Das hat jedoch mehr mit der Stimmung im Publikum zu tun als mit der Band. Und der Tatsache, dass ich mit meinem Leuchtarmband ganz viele neidische Blicke auf mich zog. Glaub ich.

Wenn ihr die Klaxons kennt und mögt, geht ruhig auf deren Konzerte. Was habt ihr zu verlieren? Ok, Geld und Schlaf, aber was soll’s?

Wenn ihr die Klaxons nicht kennt, dann wagt euch auch ruhig auf ein Konzert. Könnte allerdings etwas verwirrend sein,wenn man erstmal so was wie ,,Atlantis To Interzone“ und dann „There Is No Other Time“ hört. Sie sind nun mal was... besonderes.

Golden Skans ist allerdings ein sehr schönes Lied, vor allem live.

Phon.o, BeatauCue und C2C in Berlin, 09/03/14

Vom 08. bis zum 21. März finden in Berlin die e-Mobilitätswochen statt. Eine große Veranstaltung, bei der sich jeder über Elektroautos informieren kann, vor allem über die von Volkswagen. Darüber hinaus gibt es abends Konzerte mit elektrischer Musik. All das findet im ehemaligen Flughafen Tempelhof statt.

Der Hangar 2 strahlte eine gewisse Kühle aus: überwiegend weiße Einrichtung und Lichter in verschiedenen Blautönen. Hinter den DJ-Pulten befand sich ein großer Bildschirm, auf dem ,,electrified!“ stand und an den Seiten jeweils ein Auto, weiß.

Für die Gesundheitsbewussten gab es Ohrstöpsel und jeder konnte sich Leuchtarmbänder nehmen, die in einem kalten Blau leuchteten bzw. blinkten.

Später würde man von der Kühle nichts mehr mitbekommen.

Phon.o

Zu Beginn hörte man die Stimme von James Blake, doch bevor hier jemand denkt, etwas nicht mitbekommen zu haben – es war nur ein DJ-Set von Phon.o. Etwa eine Stunde lang spielte er nicht sehr tanzbare Lieder, was nicht bei jedem gut ankam.  Außerdem war es etwas zu hell, was einige vom Tanzen abhielt. Vorübergehend saßen einige Leute einfach nur auf dem Boden rum, während andere versuchten, irgendwie Partystimmung zu verbreiten. Zum Ende hin wurde es etwas besser, alle standen wieder und viele tanzten immerhin ansatzweise. Doch an sich war es nur ,,in Ordnung".

Nach einer kurzen Pause spielten BeatauCue, auch etwa eine Stunde. Einige Leute, die sowohl Französisch als auch Englisch sprechen konnten, fanden den Namen eigenartig, denn man könnte ihn mit ,,Hau auf den Hintern“ übersetzen. Ich bin kein Französisch-Slang-Experte, das ist nur, was ich mitbekommen habe.

Es wurden eigene Songs gespielt und beide DJs versuchten, zumindest ein bisschen mit dem Publikum zu interagieren. Die Stimmung war diesmal deutlich besser, doch die meisten sparten ihre Energie für C2C auf. Eigentlich waren ja nur deswegen alle da.

The Cell

Dann war es endlich so weit. Es wurde dunkel, die vier DJs von C2C kamen auf die Bühne und ,,The Cell“ wurde gespielt, das erste Lied auf dem 2012 erschienenden Album ,,Tetra“. Dazu liefen auf jedem der vier DJ-Pulte Animationen, jeweils eine geometrische Form, die sich der Musik anpasste bzw. dem, was die Person hinter dem Pult gerade machte.

Es wurden hauptsächlich Lieder von ,,Tetra“ gespielt, aber nie genau so, wie sie auf dem Album klingen. C2C sind schon lange aktiv und haben mittlerweile eine Art Choreographie entwickelt, um jedes Lied interessant zu präsentieren.

 ,,Banquet“ wurde zum Beispiel als Battle umgesetzt: Die DJs wurden in Zweier-Teams aufgeteilt und das Publikum in zwei Gruppen, die jeweils einem Team zugeordnet wurden und dieses unterstützen sollten. Während die gegnerische Mannschaft spielte, sollte man möglichst leise und auf keinen Fall begeistert sein, bei dem eigenen Team dagegen so laut wie möglich.

Banquet

Eine weitere lustige Idee war, dass das Publikum das Scratchen nachmachen sollte. Es klang zwar nicht gut, doch brachte gute Stimmung.

Wobei dies eigentlich nicht nötig gewesen wäre, denn die Menge war bereits hin und weg. Jedes Lied wurde von Jubel und Applaus begleitet, doch nach zwei Stunden Vorfreude kann man sich auch nur schwer beherrschen.

Es wurden außerdem Songs gespielt, mit denen C2C 2005 bei einer DMC-Meisterschaft aufgetreten sind. Hier das Video davon.

Zum Schluss wurde ,,The Beat“ gespielt, zu dem alle vier Franzosen in guter 90er Manier rappten und High-Fives verteilten. Damit war das Konzert zu Ende.

Viele standen noch eine Weile vor der Bühne, in der Hoffnung, dass es eine Zugabe geben würde, doch als die Lichter wieder angingen, war auch die letzte Hoffnung erloschen. Für die, die noch weiter tanzen wollten, kamen BeatauCue wieder. Allerdings war es schon nach Mitternacht – um 20 Uhr war offizieller Beginn – und viele mussten am Montagmorgen früh raus, also tanzten nur noch vereinzelte Grüppchen.

Insgesamt lässt sich zu C2C sagen, dass sie eine sehr energetische Liveshow bieten, man hat keine Chance, einfach nur ruhig daneben zu stehen. Wer also gerne tanzt sollte auf jeden Fall ein C2C-Konzert besuchen. Und auch wenn ihre Shows immer nach einem ähnlichen Muster ablaufen, ich würde noch mal hingehen.

Auch das ,,electrified!“ an sich scheint ganz gut zu sein. Man hat die Chance, viele bekannte und unbekannte DJs und Elektro-Musiker live zu erleben. Ohrstöpsel, Leuchtarmbänder und Garderobe sind kostenlos und wenn man früh da ist, bekommt man ein Festivalbändchen. Allerdings sollte man seinen Personalausweis nicht vergessen, denn man wird kontrolliert.

Falls ihr also mal nicht wisst, was ihr an einem Abend machen sollt, geht zum Flughafen Tempelhof, der Eingang zum Hangar 2 ist gegenüber von der Columbiahalle. Vom 14. bis zum 16. März kann man auch als Ottonormalverbraucher tagsüber hingehen und sich über e-Mobilität informieren. Hier weitere Infos zu allem.